霍尔拜因以这种方式捕捉到了死亡的本质，欧博官网死亡是人类生活中永远存在但又不可预测的特征。

在这幅杰作中，两个人的宏伟形象，似乎只是大量寓意和象征细节的附属品。

9. 本维努托-切利尼，《珀尔修斯与美杜莎之首 》

传奇金匠本维努托-切利尼，在佛罗伦萨最有权势的人和重要银行家族的首领，科西莫-美第奇的赞助下工作。

他制作的珀尔修斯雕像，被竖立在佛罗伦萨最中心的广场上，雕像中的珀尔修斯手持被斩首的美杜莎怪兽的头颅。

除了引人注目的外观，这座雕像还有几个有趣的特点。

首先，雕像是由一块青铜铸成的，而不是像当时大多数青铜雕塑那样由多块青铜铸成。

其次，雕像的底座本身就是整体设计的一部分，因为英雄的形象就站在美杜莎被杀死的尸体上。

此外，欧博在珀尔修斯头盔的背面还可以看到切利尼自己的倒影。

就像凡-艾克的画作一样，这促使观众思考艺术家在创作中的作用。

这也反映了珀尔修斯的故事，他从盾牌的倒影中看到了戈尔工，从而打败了她。

8. 多纳太罗，《大卫雕像》

布鲁内莱斯基建造大教堂后不久，他的朋友多纳太罗，创作了自古典时期著名的大理石雕像以来，第一座独立的裸体男性雕塑。

多纳太罗最初用大理石制作了另一个穿着衣服的 "大卫"，但他的青铜版本更为著名。

半裸的大卫站在那里，脆弱却又胜利，既捕捉到了《圣经》故事的精神，欧博娱乐又暗示了经过几个世纪严格审查的宗教艺术逐渐重新引入的性感。

7. 贝尔尼尼，《阿波罗与达芙妮》

贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》是用一整块大理石凿成的，它捕捉到了原始神话中所有的动感和魔力。

罗马天神阿波罗欲火焚身，企图夺取仙女达芙妮，但在最后一刻，她奇迹般地变成了一棵月桂树。

贝尔尼尼在一个瞬间捕捉到了这一转变。媒介与主题之间形成了明显的对比。

雕像由坚硬无比的岩石构成，但却流畅动感。

他的手在她腰上留下的印记、她的手指变成树叶的分枝，以及几乎遮不住人物的风中长袍，都表现出动感和柔美。

贝尔尼尼的雕像是文艺复兴时期雕塑技术、古典灵感和艺术独创性的缩影。

6. 扬-凡-艾克，欧博allbet《阿诺尔菲尼的婚礼》

尽管文艺复兴最常与意大利联系在一起，但我们也必须注意到，低地国家艺术风格的扩展。

佛兰德斯画家扬-凡-艾克站在了文艺复兴早期艺术的前沿。

他最有名的作品《阿诺尔菲尼婚礼》是欧洲艺术开始呈现复杂性的一个例子。

随着富人的日益富裕，肖像画成为一种重要的身份象征，用来炫耀个人财富。

在这幅画中，华丽的吊灯、宽大的床，甚至那只小巧的狗，都在宣示着主人公的财富。

更有趣的是，如果仔细观察挂在后墙上的镜子，可以看到一个男人进入房间的微小倒影。

这一细节引发了人们对这位访客身份的疑问，也暗示了艺术家和观众作为场景参与者的新角色。

这样的杰作为欧洲艺术的新角色奠定了基础。

5. 拉斐尔，《雅典学派》

梵蒂冈的墙壁上挂满了文艺复兴时期最著名、最重要的艺术品，尤其是西斯廷教堂的天花板。

然而，有一幅壁画完美地捕捉到了这个时代的古典精神。

拉斐尔创作的《雅典学派》展现了古代世界的伟大思想家，从地理学家到数学家，从哲学家到统治者。

中央站立着柏拉图和亚里士多德，他们代表了古典理解和知识的顶峰。

画家还成功地捕捉到了准确的透视，使画面看起来具有立体感。

4. 达芬奇，《救世主》

在阿尔布雷希特-丢勒将自己塑造成基督形象的同时，莱昂纳多-达-芬奇也在努力描绘救世主本人。

在他的《救世主》中，耶稣身着文艺复兴时期肖像画中，典型的华丽长袍，做着十字架的手势，举起一个被认为代表天堂的水晶球。

他还用一种莫名的表情凝视着我们，这种表情既传达了权威性，又让人感同身受。

这幅杰作最为人熟知的可能是 2017 年以 4.503 亿美元的价格，打破了公开拍卖最昂贵画作的世界纪录。

它的价值在很大程度上源于，其创作者对文艺复兴时期艺术、工程、科学和建筑的重要性。

3. 菲利波-布鲁内莱斯基，《圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的冲天炉》

佛罗伦萨大教堂象征着文艺复兴建筑的诞生。1436 年，菲利波-布鲁内莱斯基，成功地建造了千年来第一个如此规模的圆顶建筑。

布鲁内莱斯基不仅建造了宏伟的圆顶建筑，他的成就还为文艺复兴时期的其他建筑师建造欧洲最迷人的纪念碑、宫殿和教堂铺平了道路。

2. 阿尔布雷希特-丢勒，《自画像》

阿尔布雷希特-丢勒从很小的时候起，就展现出了他的艺术敏锐度，年仅八岁就完成了他的第一批草图和版画。

但是，与迄今为止绘制的任何其他自画像相比，这幅杰作才是真正的佼佼者。

作品中强烈的情感、逼真的细节和阴郁的色彩吸引了观众，丢勒用不畏艰难的眼神注视着我们。

在这幅画中，我们不可能不注意到他与基督的相似之处，这再次暗示了宗教与艺术之间关系的转变。

因此，丢勒的肖像画可以说是人文主义的代表，这场运动在文艺复兴时期欧洲的风云变幻中发挥了关键作用。

1. 达芬奇，《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是最著名的艺术作品。

达芬奇的 "蒙娜丽莎 "以其难以捉摸的微笑，每年吸引着 1 000 多万游客。

艺术家利用最近在透视和比例理解方面的突破，塑造了他的主题人物的脸部，使她的眼睛立即抓住了观众的注意力。

她的眼睛位于画面的中心，无论从哪个角度看，都能追随观众的视线。

因此，肖像画提供的是一种互动，而不仅仅是一种奇观。