无言游戏Play Without Words（2002）
编舞：马修·伯恩Matthew Bourne
舞团：新冒险舞团New Adventure
不是《天鹅湖》（男天鹅首演于上世纪），欧博官网不是《灰姑娘》，也不是The Car Man，《卫报》提名的这部奥利弗奖获奖舞作Play Without Words改编自60年代的电影，相比于马修·伯恩其他爆款作品知名度略低一些，然而绝对是其创作生涯不容忽视的佳作。马修·伯恩在“篡改”经典作品的道路上从未失手，以男版《天鹅湖》为代表的一系列作品至今仍然在全球巡演并享有巨大的号召力，不断刷新舞蹈剧场票房纪录。
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凡人Too Mortal （2012）
编舞：肖伯娜·叶娅辛Shobana Jeyasingh
舞团：肖伯娜·叶娅辛舞团SJDC
肖伯娜·叶娅辛出生于印度钦奈，旅居于英国伦敦。她根据自己对于现代舞的理解，并结合印度传统舞蹈婆罗多舞、印度武术卡拉里和裘舞，创作出一种独特的舞蹈语言。肖伯娜的作品灵感来自于对同一个人同时存在的不同个性、不同历史的描述，主要反映一些迁移所带来的问题，如对于家的概念、边界、归属感、远离以及新的开始等。
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雨Rain （2001）
编舞：安娜·德瑞莎·姬尔美可Anne Teresa de Keersmaeker
舞团：罗莎舞团Rosas
“编舞者要找到自己的策略，我选择以舞蹈探索、延伸音乐里的时间和空间。”无需多言，比利时极简主义编舞家姬尔美可与她的罗莎舞团早已享誉全球，这两年相继迎来《相位》(Fase)和这部《雨》在华演出，对国内粉丝而言异常幸运却也只能是惊鸿一瞥。史蒂夫·赖希Steve Reich一直是姬尔美可的缪斯，这部《雨》使观众陶醉在梦幻般的光芒之中。
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V （2001）
编舞：马克·莫里斯Mark Morris
舞团：马克·莫里斯舞团Mark Morris Dance Group
美国编舞家马克·莫里斯的这部V和罗曼斯基的《肖斯塔科维奇三部曲》以及其他许多新编芭蕾作品一样，欧博取材于著名作曲家的作品，由音乐生发出舞蹈作品，削弱了剧情性但强化了情绪感染的力量，是更加抒情的芭蕾舞剧。在V中你可以聆听舒曼E大调钢琴五重奏，在其情感和肢体上都是最纯净的舞蹈。
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鸟之歌Bird Song （2004）
编舞：西沃恩·戴维斯Siobhan Davies
舞团：西沃恩·戴维斯舞团Siobhan Davies Dance Company
西沃恩·戴维斯一度回避为舞台创作舞蹈作品，但《鸟之歌》的成功或许是一个转折。《卫报》这样评价：“在清晰的构图架构中划分出惊人的精细细节——一种舞蹈的旋涡，旋进一个寂静的中心独舞，作品在触感和效果上都具有宇宙感，就像在星系中央有鸟的歌声一样。”
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关于岛屿Formosa （2017）
编舞：林怀民
舞团：云门舞集
林怀民为他1973年创办的云门舞集所编作的最后一个作品，显示他长年累积的功力，以及仍然鲜活、让人惊叹的想象力。这出献给他的故乡台湾的颂歌，灵巧地将编舞、景象、口白和印刷体文字编织得天衣无缝。不管是对鹭鸶、战争、城市生活，还是对大海的冥想，九段神秘、诗意的篇章饱含精炼、优雅、稠密的意象，有如汉字本身。《关于岛屿》2017年底于台湾首演后，已巡回美、英、德、法、俄罗斯与葡萄牙，获得热烈好评。
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源Desh （2011）
编舞：阿库·汉姆Akram Khan
舞团：阿库·汉姆舞团Akram Khan Company
出生伦敦而从小接受印度舞训练的阿库·汉姆无疑是这一代编舞家里最引人注目的大师之一，欧博娱乐多元的文化背景，奠定了他“东西合璧”的独特舞蹈风格。在18年的创作生涯中，阿库·汉姆以其深沉的哲学思考，以及融合了南亚传统舞蹈与欧美现代舞的肢体语汇而自成一派。或许你错过了去年来华的《陌生人》，但应该没有错过此前放映的《吉赛尔》。和他为ENB创作的《吉赛尔》一样，叶锦添担任了Desh的服装和舞美设计。这部Desh是阿库取材自故乡孟加拉国所作，融入了东方神韵的哲思，创造了一场神奇的视觉盛宴。
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雅朵拉森林Borsque Ardora（2014）
编舞：罗西奥·莫里娜Rocío Molina
舞团：莫里娜舞团Danza Molina
西班牙最特立独行的编舞家、奥利弗奖得主罗西奥·莫里娜，以其狂放不羁、离经叛道称誉舞蹈界，《纽约时报》誉为“当代最了不起的弗拉明戈舞者！”莫里娜以希腊神话为灵感，利用动物敏锐的直觉，探索在森林中求生存的幻梦与黑暗欲望。舞作中，2位舞者及6位乐手围绕着莫里娜，她深知男性的弱点，时而扮演妩媚妖娆的魅惑者，时而化身成神圣不可侵犯的女战神，穿梭于男子间的周旋游戏，欧博allbet如此魅力，令他们倾倒于她的裙下。
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四重奏Four Quartets （2018）
编舞：帕姆·塔诺维茨Pam Tanowitz
在纽约地下行走了二十年之后，帕姆·塔诺维茨似乎以一件作品征服了舞蹈界。改编自T.S.艾略特的《四重奏》，塔诺维茨的动作以丰富的纹理来编排出强劲的内部节奏，带领观众进入艾略特的沉思。
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失乐园Paradise Lost（lies unopened beside me）（2015）
编舞：本·杜克Ben Duke
由作家、舞者、编舞家本·杜克编排的《失乐园》取材自弥尔顿的著名长诗，在原著的基础上做了大胆的改编。在这部充满智慧的深刻作品中，杜克结合了文字、动作和迷惑的魅力来对抗创作的艰辛和恐惧。
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东墙East Wall （2018）
编舞：侯非胥·谢克特Hofesh Shechter
舞团：东伦敦舞团East London Dance
谢克特，活跃于伦敦的英国以色列裔当红编舞家，带领青年团体在伦敦塔外进行了一出令人兴奋的露天表演，以庆祝伦敦这座城市东区血腥而光荣的历史。作品表达了人类的复杂性，将社区与冲突，活力与暴力，文明与不满相结合。它既是娱乐表演，又是声音和动作的融合，更是一种仪式表演。
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环境Umwelt （2014）
编舞：玛姬·马汉Maguy Marin
法国旗帜性编舞家玛姬·马汉是欧洲当代舞蹈的标杆之一，以激进的编舞风格兼具对西方社会的批判性而著称。其代表作May B去年来过广州。这部Umwelt彻底体现了日常生活的琐碎，非常像会出现在泰特美术馆的艺术装置作品。九个镜像面板缓缓旋转了一个小时，每一轮都有九个表演者出现执行一个动作，所有的动作都是呆板的，无论是拖地板、指着枪还是扔出一个娃娃……风一样的杂音无处不在，我们生存核心的空洞一览无遗。
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伍尔夫作品集Woolf Works（2015）
编舞：韦恩·麦格雷戈Wayne McGregor
舞团：英国皇家芭蕾舞团The Royal Ballet
英国皇家芭蕾舞团驻团艺术家韦恩·麦格雷戈绝对是一个冒险家，他将芭蕾带往更广阔的世界，英国当今炙手可热的青年编舞，才华横溢的他已经获奖无数。这部《伍尔夫作品集》是近年英皇推出的最成功的原创作品之一，揉合了著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫的多部作品，将其巧妙地搬上芭蕾舞台，通过叙事舞蹈的形式迸发出异常鲜明的混乱。其风格和内容从达洛维夫人的内心剧场，到《海浪》中对死亡的清晰反应，加上麦克斯·里赫特（Max Richter）创作的配乐加持以及舞者亚历山德拉·费莉（Alessandra Ferri）无可挑剔的演绎，堪称神作。
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维罗妮卡·杜瓦诺Veronique Doisneau (2004)
编舞：杰宏·贝尔Jérôme Bel
舞团：巴黎歌剧院芭蕾舞团Paris Opera Ballet
法国概念编舞师杰宏·贝尔为POB创作的这一部委约作品异常真诚动人，杰宏·贝尔在群星荟萃的POB舞者行列里挑选了一位群舞成员Veronique Doisneau，并为她量身打造了一部自述型独舞。她在职业生涯里的心路历程被放大、置于我们的观察之下，细腻而又伤感。
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推Push（2005）
编舞：拉塞尔·马里芬特Russell Maliphant
舞团：拉塞尔·马里芬特舞团Russell Maliphant Dance Company
Push不仅是出色的舞蹈作品，还是对传奇芭蕾女舞者Sylvie Guillem的一次重塑——完成其从古典芭蕾到当代舞的转变。在明暗交织下，借助马里芬特禅宗武术风格的舞蹈编排，两人的舞蹈展现出阴阳调和的平等张力和流畅性，以及展现出二人深厚的合作友谊。
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梅尔斯·康宁汉姆在泰特当代美术馆
Merce Cunningham at the Tate Modern （2003）
编舞：梅尔斯·康宁汉姆 Merce Cunningham/
奥拉夫·艾利亚森Olafur Eliasson
这是一次在伦敦泰特美术馆的展览式演出。如今，越来越多的当代舞更愿意将场地放置到美术馆而非传统的舞台，因为美术馆无论从观演关系还是空间感来说似乎都更符合当代舞的context。Olafur Eliasson的这一项目就是其中之一，他与美国现代舞大师康宁汉姆的舞团合作，在泰特现代美术馆为参观者呈现了一次难忘的空间表演，可以通过视频感受一下。
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佛经Sutra （2008）
编舞：西迪·拉尔比·谢尔卡维Sidi Larbi Cherkaoui/
安东尼·戈姆雷Anthony Gomley
两座奥利弗，三个Ballet Tanz 奖，摩洛哥裔比利时人西迪·拉尔比·谢尔卡维无疑是当代编舞青年才俊里的又一鬼才，创造潜能无可限量。这部Sutra首演于沙德勒之井剧院（Sadler's Wells)，与一众少林寺僧人合作，于舞台上摆满了能装下一个人的木头箱子。这些箱子的创作灵感来源于艺术家的中国之行，在舞台上与演员们创造出了奇妙的互动。
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天鹅湖Swan Lake/Loch Na hEala (2016)
编舞：迈克尔·基冈-多伦Michael Keegan-Dolan
舞团：Teaċ Daṁsa
很少能有舞蹈可以像爱尔兰编舞奇才迈克尔·基冈-多伦的作品这样，通过想象力和技巧来解决特定的社会问题。这部舞作通过一个天主教教堂里的性虐待故事挑弄了《天鹅湖》对善恶的简单化的看法。这位爱尔兰编舞的作品里总会流露出轻蔑刺骨的暗流，这部作品的力量在于将生硬的细节和厌恶感与神话般的超越时刻相结合，这些奇异的观感纠缠氤氲在一起，就像湖上的薄雾一样。
1
爱与痛的练习曲Betroffenheit（2015）
编舞：克莉丝朵·派特Crystal Pite
《爱与痛的练习曲》由加拿大顶尖剧场组合“基德皮沃现代舞团”克莉丝朵‧派特与“电动剧团”剧作家兼演员乔纳森‧杨共同合作。本作以乔纳森·杨的亲身故事为创作灵感：2009年，杨的女儿死于火灾，这个意外使他跌入人生谷底。此作中，杨亲自担纲一个克服药物成瘾的角色，企图呈现当生命受到巨大创伤时，沉溺苦难的瘾头就如毒品般的诱惑，然而尽管处于昏迷、被折磨、被拯救的循环中，生命仍将展开温柔的一面。艺术替我们说出那些说不出的伤痛，使我们获得重生的惊喜。派特作为荷兰舞蹈剧场、英国沙德勒之井客席编舞家，曾获奥利弗奖杰出舞蹈成就奖。本作结合百老汇歌舞、现代舞、爵士、马戏、踢踏，将舞蹈完美融合于戏剧，2015年一经上演即被视为必看佳作，荣获2017奥利弗奖最佳新舞制作奖。（摘自2018台湾TIFA简介）
当当当！划重点时间！膜拜了这么多大师，无从得见也枉然，尽管偶尔能盼来一两位来华巡演，终归难解近渴，更何况往往只有台北、上海这样的城市才有机会看到。舞蹈作品的传播力比较有限，但是通过高清影像就可以让更多远在大洋彼岸的观众同样可以欣赏到伦敦、巴黎、纽约等大都会最优质的舞蹈作品。那么，在新现场放映可以看到哪些大师呢？
如果你错过了阿库·汉姆的《吉赛尔》实在有些可惜，目前不太可能再次放映。但是罗曼斯基为莫斯科大剧院编排的《罗密欧与朱丽叶》回归啦，小兰弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫和K娃叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃主演，将在即将开票的卢米埃古典芭蕾影像展上与大家见面！
北京开幕后，西安等城市也在筹备当中。马修·伯恩的男版《天鹅湖》高清影像也飞回来啦，话不多说抢票为先~另外，可以稍稍预告一下，韦恩·麦格雷戈的为英皇创作的最新作品，改编自《神曲》的Dante Project已经计划上明年的录制了，有望引进，可以大力期待一下。
罗曼斯基《罗密欧与朱丽叶》近期排期
10月18日卢米埃影城北京长楹天街店
10月25日卢米埃北京芳草地影城
哈姆雷特
地点：杭州百老汇影城万象城店
地点：上海OmS剧场
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时间：2019-9-28 14:00
地点：上海OmS剧场
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红色
时间：2019-9-28 14:00
时间：2019-9-25 19:00
地点：上海OmS剧场
